目次

　エルンスト・ルビッチ
　ビリー・ワイルダー
　フリッツ・ラング　		 　ルーベン・マムーリアン
　ジュリアン・デュヴィヴィエ
 　プレストン・スタージェス
　キング・ヴィダー


エルンスト・ルビッチ
Ernst Lubitch

　１８９２年にベルリンに生まれたが、少年時代から俳優を目指してマックス・ラインハルトの劇団で学んだ後、２１歳で喜劇俳優として映画界入り。その後、主に脚本家のハンス･クレイリーとのコンビで数々の作品を監督。ポーラ・ネグリを売り出し、エミール・ヤニングスを育てた。ハリウッドに招かれてからは、後年ビリー・ワイルダーに受け継がれた”ルビッチ・タッチ”と称される洒脱なエロティシズムで風俗喜劇に一時代を築いた。トーキーになってからはシネ・オペレッタのジャンルを創造してミュージカルにも貢献。常に手放さなかった葉巻と共にハリウッドに君臨し、パラマウント映画会社の撮影所長を務めていた時期もある。「私の殺した男」も発売中。

　陽気な中尉さん（１９３１） 　極楽特急（１９３２）
　ラヴ・パレード（１９２９） 　生活の設計（１９３３）
　天使（１９３７） 　生きるべきか死ぬべきか（１９４２）
 



ルーベン・マムーリアン
Rouben Mamoulian

　１８９８年ロシア生まれ。モスクワ大学を卒業後、舞台監督になり１９２０年に公演でイギリスに渡る。翌年にはアメリカに移ってイーストマン劇場でオペラやオペレッタの演出を手掛けた。ニューヨークのシアター･ギルドを経てブロードウェイで数々のヒット作を出した彼は１９２９年にパラマウント映画に招かれて映画界入り。舞台の経験を映画製作にあたってすべて捨て去り、豊かな映画的テクニックを駆使して送り出した作品は１５本と寡作だが、戦後も主にミュージカルの舞台演出を続けた。「虚栄の市」（1935）で早くもカラー作品を発表するなどトーキー創生期の映画界に多大の貢献をした。




プレストン・スタージェス
Preston Sturges

　１８９８年シカゴ生まれ。ヨーロッパで教育を受け、第一次大戦では米空軍に従軍。帰還後は劇作家として活躍した。「紳士酒場」が映画化されたことが切っ掛けで脚本を書くようになった。３０年代後半にはその地位を確立し、４０年には「The Great McGinty」で監督にも進出。その後も自らの脚本で監督もするというユニークな方法で、続々と質の高いスクリューボールコメディを世に出した。しかし全盛期は短く、１２本の監督作品はすべて４０年代に集中し、５０年代に入ったとたん発表の場を失った。第二次大戦の影響もあり、わが国では２本が公開されただけだったが、９４年に今回DVD化された３作品が劇場で回顧上映され、改めて彼の業績が見直されたのは喜ばしいことだった「殺人幻想曲」も発売中。




ビリー・ワイルダー
Billy Wilder

　１９０６年現在のポーランド生まれ。ドイツの新聞記者として奔放な生活を送っていたが、一念発起して脚本家の道を歩み始める。しかし、当時はヒトラーが力を持ち始めていた頃で、ユダヤ人の彼はアメリカに逃れざるをえなかった。英語に苦労しながらも、ハリウッドでブラケットと知り合い、２人で斬新な脚本を仕上げて多くの監督から重用されることになる。２人の才能を最初に認めたのはルビッチ監督で、彼の手による「青髭八人目の妻」がヒット作となった。４２年には監督に昇進し、次々に従来のハリウッドにはなかった人物を描き出した。やがてブラケットと袂を分かってからも様々ジャンルで傑作を手がけていたが、５７年にＩ．Ａ．Ｌ．ダイヤモンドとコンビを組んでからは上質な洒落たラブ・ロマンスを撮り続けるようになった。「皇帝円舞曲」もDVD発売中。

　少佐と少女（１９４２） 　異国の出来事（１９４８）
　熱砂の秘密（１９４３） 　地獄の英雄（１９５１）




ジュリアン・デュヴィヴィエ
Julien Duvivier

　１８９６年にフランス北部で生まれる。当初は俳優としてオデオン座の舞台に立っていた。やがて映画界に移り、助監督を経て１９年に監督になるが、サイレント期は観るべき作品は少ない。しかし、トーキーになると花が開き、芸術至上主義の映画界にあって、出会いと別れ、数奇な運命に翻弄される人物等の通俗的なテーマが観客の好みに合って、とくに我が国で注目されるようになった。３０年代に公開された作品の多くがヒットし、フランス映画黄金期を代表する監督のひとりである。ジャン・ギャバンの才能を見出し、売り出しに貢献したことでも名高い。。第二次大戦中は戦火を逃れてアメリカに渡り、「運命の饗宴」を含む作品を手掛け、その一流職人としての技を発揮。戦後も故国に戻って精力的に活動を続けていたが、１９６７年にパリで運転中、心臓麻痺で急死した。

　にんじん（１９３２）  陽気なドン・カミロ（１９５1） 
　白き処女地（１９３４） パリの空の下セーヌは流れる（１９５１）
地の果てを行く（１９３５） リディアと四人の恋人（１９４１） 
運命の饗宴（１９４２）  肉体と幻想（１９４３）  
陽気なドン・カミロ（１９５１） ドン・カミロ頑張る（１９５３） 




キング・ヴィダー
King Vidor

　１５才の時にメリエスの「月世界旅行」を観て映画の魅力にとりつかれて短編映画を自ら撮り始めた。１７年にハリウッドに渡り、翌年には監督になった。その後、「涙の船唄」で注目され、２５年の「ビッグ・パレード」で大監督としての地位を確立した。トーキーになってもその技法にはさらに磨きがかかり、多くのメロドラマや、社会派的テーマを扱った名作を世に送り出した。７８年にそれまでの功績を称えて、アカデミー賞名誉賞を受賞している。「テキサス決死隊」 「結婚の夜」 「摩天楼」も発売中。


　街の風景（１９３１） 　南海の劫火（１９３２）
　シナラ（１９３２） 
東は東（１９５１）    
   



フリッツ・ラング
Fritz Lang

　ウィーン生まれ。第一次大戦で負傷して入院中に執筆したシナリオを著名なプロデューサー、エーリッヒ・ポマーに買われて映画界入り。19年に監督デビューして、22年に「ドクトル・マブゼ」、24年に「ニーベルンゲン」、26年に「メトロポリス」と、初期のドイツ映画を代表する監督となった。しかし、ナチの台頭と共にフランスに亡命。36年にはアメリカに渡り、56年までに21本の主にB級のプログラム・ピクチャーを世に出した。その後、ドイツに戻るが、かつての栄光を取り戻すことはできず、晩年はハリウッドに戻って余生を過ごして亡くなった。「地獄への逆襲」「西武魂」「無頼の谷」も発売中。


リリオム（１９３４） 激怒（１９３６）
真人間（１９３８） 飾窓の女（１９４４）
ブルー・ガーディニア（１９５３）  アメリカ時代のフリッツ・ラング